Jacqueline Franz & Margit Sedlak-Emperer
„Selbstgemachtes kostet Zeit und ist daher der neue Luxus." Jacqueline Franz darüber, woran sich der Wert eines Stücks bemisst.
„Ich bin dort, um zu sein und mich einfach weiterzuentwickeln." Margit Sedlak-Emperer über ihren Zugang zur Gruppe.
Springen Sie direkt in das Gespräch.
Sechzehn Kapitel. Jedes startet das Video an der entsprechenden Stelle. So finden Sie, was Sie interessiert, ohne alles am Stück sehen zu müssen.
- 00 : 54 Das Gespräch am Nebentisch Jacqueline Franz wartet vor der ersten Show in einem Café und hört zwei Frauen Mitte fünfzig über die Show reden, die sie sich sicher nicht ansehen werden.
- 02 : 03 „So könnte ich mir Älterwerden vorstellen" Warum die Show für sie heilsam war. Sie hatte das Älterwerden bei der Begleitung ihrer Mutter von der Schattenseite kennengelernt.
- 04 : 38 Am nächsten Tag bei Irena Margit Sedlak-Emperer nähte als Jugendliche selbst, weil ihr mit eins achtzig nichts passte. Nach der Show 2024 stand sie am nächsten Tag im Atelier.
- 06 : 04 Die gestickten Polsterbezüge Die Großmutter verschenkte sie an alle möglichen Leute, ob sie wollten oder nicht. Der Enkelin war das als Kind peinlich. Heute sind sie Teil ihrer Stücke.
- 07 : 14 Die Idee ist im Kopf Zeichnen hilft ihr nicht weiter. Margit Sedlak-Emperer bringt Material mit, arbeitet an der Modepuppe und entwickelt gemeinsam mit Irena Reichel weiter.
- 08 : 02 Was will dieses Stück werden? Jacqueline Franz beginnt beim Gespräch mit dem Material. Ihre Inspirationsquelle ist oft der Makel, der Fleck, das Loch, und darin sieht sie die Verbindung zum Alter.
- 10 : 37 Wie ein Thema in die Gruppe kommt Nicht über die Krawatten, sagt sie. Irena Reichel stellt einen Rahmen vor, den sie zuvor aus der Gruppe heraus entwickelt hat. Danach ist der Ausdruck frei.
- 12 : 19 I create. I am art. Jacqueline Franz erklärt die Kunstfigur: die negativen Stimmen von außen, und der Moment, in dem jemand entdeckt, dass sich Dinge gestalten lassen.
- 15 : 06 Kunst, sozial oder Mode Alles und noch viel mehr, sagt sie. Dazu die Conversation Series auf Instagram und eine Illustratorin aus Polen, die auf eigene Kosten zur Show anreiste.
- 18 : 49 Eigentlich für die Jungen Teile vergangener Kollektionen gingen an junge Besucherinnen. Ihre Beobachtung: Zwanzigjährige haben Angst vor jeder einzelnen Falte.
- 21 : 33 Das Nein zum eigenen Label Margit Sedlak-Emperer hat als berufstätige Mutter lang genug in einem Korsett gesteckt. In das nächste will sie sich nicht begeben.
- 22 : 41 Wie sich dreißig Freiwillige organisieren Irena Reichel ist nicht immer da, Carolina Schwaiger hilft schneidertechnisch, das Laufstegtraining hat feste Zeiten. Alles andere entscheidet jede selbst.
- 27 : 51 Der Phönix Zwei Meter dreißig, gearbeitet aus chinesischen Textilien, einem Seidendrachen und einem vierzig Jahre alten Stück Seide. Ihre Lebensgeschichte sei darin lesbar.
- 29 : 39 Aging Living Jacqueline Franz wendet sich auch gegen das freundliche Klischee: Auf dem Laufsteg muss niemand beweisen, wie toll und cool Seniorinnen sind.
- 33 : 53 Was sich nicht rechnen muss Als kommerzielle Designerin wäre allein die Arbeitszeit das Limit, sagt sie, und manches rechne sich nie. Darum gehe es aber nicht.
- 36 : 28 Der Wert eines Kleidungsstücks Wer wieder anfinge, Dinge selbst zu machen, würde Kleidung anders schätzen. Margit Sedlak-Emperer rechnet dagegen, wie oft im Jahr heute neu gekauft wird.
Jacqueline Franz und Margit Sedlak-Emperer gestalten bei Fashion Reloaded und tragen ihre Stücke selbst auf den Laufsteg. Beide kamen über einen Umweg. Franz saß vor der ersten Show in einem Café und hörte am Nebentisch zwei Frauen Mitte fünfzig sagen, die Show von den alten Weibern sähen sie sich sicher nicht an. Sedlak-Emperer sah die Show 2024 und stand am nächsten Tag im Atelier. Die Arbeit ist Handarbeit, dreißig Beteiligte, keine festen Arbeitszeiten. Irena Reichel gibt einen Rahmen vor, danach entscheidet jede selbst, an wie vielen Serien sie arbeitet und wann sie näht. Schneidermeisterin muss niemand sein, nur in der Lage, die eigene Idee umzusetzen. Dann die Frage der Reihe, und beide beantworten sie von sich aus. Ein eigenes Label sei für sie ein Nein, sagt Sedlak-Emperer: Sie habe als berufstätige Mutter lang genug in einem Korsett gesteckt und wolle sich nicht in das nächste begeben. Franz rechnet es vor. Als kommerziell orientierte Designerin wäre allein die Arbeitszeit das Limit, manche Stücke rechneten sich nie. Darum gehe es aber auch nicht. Den Wert einer Sache daran zu messen, ob sie sich verkaufen lässt, sei nicht der Maßstab. Das ist der Befund dieser Folge. Die Absage an den Markt kommt nicht aus Scheu und nicht aus Unvermögen. Sie kommt von zwei Frauen, die genau wissen, was er kosten würde.
Zwei Wege, ein Atelier.
Jacqueline Franz
Jacqueline Franz bezeichnet sich als Autodidaktin. Handarbeit war in ihrer Kindheit selbstverständlich, gelernt hat sie bei ihren beiden Großmüttern. Eine von ihnen bestickte Polsterbezüge und verschenkte sie an alle möglichen Leute, ob sie wollten oder nicht. Heute sind diese Bezüge Teile ihrer Upcycling-Stücke.
Sie ist Trainerin, Kunsttherapeutin und Künstlerin, arbeitet seit vielen Jahren mit gebrauchten Textilien und trägt ihre Kreationen im Alltag. Zu Fashion Reloaded kam sie über Irena Reichel, die sie in einer Boutique auf ihr Outfit ansprach. Beim Debüt der ersten Show war sie Zuschauerin, seit 2025 gestaltet sie mit. Vor der heurigen Show startete sie auf Instagram die fenWomenal Conversation Series, einen weltweiten Austausch über Upcycling, Nachhaltigkeit, Älterwerden, Mut, Sichtbarkeit und Identität. Eine Illustratorin aus Polen, die sie darüber kennenlernte, reiste auf eigene Kosten an und zeichnete bei der Show live mit.
Margit Sedlak-Emperer
Margit Sedlak-Emperer kommt beruflich aus einem anderen Feld. Nähen begleitete sie trotzdem früh. Ihre Mutter nähte ihre Kleidung, bis sie dreizehn war, in der Schule kamen Schnittzeichnen und Nähen dazu. Mit sechzehn war sie eins achtzig groß und fand nichts zu kaufen, was passte. Von da an nähte sie selbst, später auch für ihre drei Kinder. Über die Jahrzehnte geriet das in Vergessenheit.
2024 sah sie die Show von Fashion Reloaded und stand am nächsten Tag im Atelier. Ihre Stücke entstehen aus dem eigenen Kasten. 2025 zeigte sie ein Outfit aus einem dreißig Jahre alten Hosenanzug, der heute wieder ihr Lieblingsstück ist. Für die Kunstserie 2026 arbeitete sie aus chinesischen Textilien, einem Seidendrachen und einem vierzig Jahre alten Stück Seide einen Phönix von zwei Meter dreißig. Bei der Vienna Fashion Week hat sie eine auffallend junge Fangemeinde.
Regelmäßig.
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